動画の際の構図を知っておくことでかなり映像表現の幅が広がりますので、ぜひ学んでおくことをおすすめします。

動画の構図についての情報ってネットでなかなか見つからないことが多いので、わかりやすく深い知識を得ろうと思う方は現在は本を購入して知識をつけていくことをおすすめします。

少しでも参考になれば幸いです。

動画制作 動画の構図おすすめ本

新版 映像カメラマンのための構図完全マスター (玄光社MOOK)

映像の構図の基礎から実践まで初心者向けに解説されております。

基礎的なところは写真の構図とほぼ同じですが、実践的なところから動画の構図としての考え方等を学ぶことが可能となります。

第2章では、テーマ別に解説されているので、参考になります。

また、発売日は2013年と少し古いですが、値段と内容を踏まえると十分価値のある本であるかと思います。

Filmmaker’s Eye -映画のシーンに学ぶ構図と撮影術:原則とその破り方-

ニューヨーク市立大学で映画制作を教える教授でもある著者が解説している人気の動画構図本です。

動画制作の構図の本といえばこの本が一番に挙げられるのではないでしょうか。

初心者の方から上級者の方全ての方にとって映像制作を行う上で大事な部分を抑えてある本だと感じました。

かなり様々なショットをフルカラーで解説されているのでかなり参考になります。

筆者個人的な意見としては、映像制作をする方は全ての方が持っておいた方がいいと言えるぐらい筆者自身も購入して良かったと思っております。

全ての構図の意味を理解できるようになる為、この本を読んでからかなり構図に関して上達しましたので、気になれば購入して読んで撮影に挑んでみて下さいね。

Vision ヴィジョン ーストーリーを伝える:色、光、構図

構図に関して論理的に解説されているので、構図がなぜその構図なのか理解しやすいです。

構図の基本的な原則についても解説してある為、初心者の方にとってかなり参考になる内容です。

しっかりと内容が深く記載されておりますので、初心者の方だけでなく中級者以上の方にも参考になる1冊かと思います。

まとめ

いかがでしたでしょうか。

今回は動画の構図を知りたい方必見のおすすめの本を紹介していきました。

動画の構図を知識として身につけ、実際に撮影してみて映像表現の幅を広がったことを実感してみてくださいね。

インプットしてアウトプットし更に分析し、またインプット・アウトプットを繰り返していくことで映像制作が上達するので、一緒に頑張っていきましょう。

では、最後まで見ていただきありがとうございました。

カメラは光を取り入れて写真や映像に映し出しますので、その光の重要さは計り知れません。

しかし、光をあまり考えて撮影してない方や光の考え方やライティングの仕方がわからないという方は多いかと思います。

少しでも参考になれば幸いです。

映像制作時のライティング・光を学ぶのにおすすめの本

映像ライティング&カラーグレーディング

映画現場の照明技師(ライトマン)が培ってきた経験から語る、ライティングとグレーディングの参考書。

映画現場で照明技師として働いてこられた方の内容として、実際の現場でのライティングやグレーディングを学ぶことができ、かなり参考になります。

動画撮影時のライティングに関して記載されている本は少ないので、かなり貴重で動画製作者必見のおすすめの本です。

どんな方におすすめの本かというと、これからライティングを学びたい方・映像ライティングを深く学びたい方やフリーランス・映像クリエイターとして働いていきたい方には特におすすめです。

基礎から始める、プロのためのライティング

発売日はかなり古いですが、ライティングの基本から学ぶことができ、初心者の方は読むことをおすすめする内容の本です。

値段も520円程度とかなりコスパがいいので、購入して損はないかと思います。

映像制作のライティングというよりスチルメインのライティングですが、基本的な部分に関しては映像と被っているので、全然学べると思います。

図解・実践 新版 映像ライティング

「映像ライティング」の方法を基礎から応用へとわかりやすく現役照明技師さんが記載された本です。

映像におけるライティングを学びたい方は必見の内容となっております。

映画やドラマ等のライティングの内容が記載されているので、映画風なライティングを学びたいという方や自作でシネマティックな作品を作りたいという方には、とても嬉しい内容です。

基礎からしっかりと学ぶことができるので、ライティング初心者の方に特におすすめの1冊となっております。

画づくりのための光の授業 CG、アニメ、映像、イラスト創作に欠かせない、光の仕組みと使い方

イラストやアニメ、CG、写真、映像全てに共通する光の基礎から応用までの情報が網羅されている光に特化した本。

さまざまな環境の場合での光の仕組み等の解説もあり、光について学びたい方は中級者以上の方でも購入した方がいいと思える内容の本です。

ライティングを学ぶ前にまず光の基礎をしっかりと身につける必要がありますので、このような光専門の参考書を一度学ぶのをおすすめします。

光を学ぶことで圧倒的に映像制作技術が向上しますので、ぜひ一度読んで見て下さい。

まとめ

いかがでしたでしょうか。

今回は映像制作時のライティング・光を学ぶのにおすすめの本を紹介していきました。

しっかりと動画撮影時に光を読めるようになり、ライティングの方法もしっかりと学んで、動画の技術をさらにスキルアップさせていって下さいね。

また、他にもおすすめの本等ありましたら、教えていただけたら嬉しいです。

では、最後まで見ていただきありがとうございました。

光を意識するだけで、映像のクオリティが格段と上がります。

少し光を意識し撮影する事でふわっと優しい印象で撮ったり、かっこよく影を取り入れて撮ったりする事ができます。

光の特性

光の特性を知っておくことで、映像の写りやイメージは変わってきます。

ポイントとしては光源と被写体の位置関係を考える事。

光の特性には大きく分けて5種類あり順光・逆光・サイド光・半逆光・半順光があります。

では、それぞれの光の特徴を見ていきましょう。

光の向き

順光：被写体の正面から当たる光

順光では太陽(光)が目の前にあり、カメラも太陽と同じ位置にある

特徴：被写体そのものの色を綺麗に写すことができる。立体感に欠け、のっぺりとした映像になりやすい

お勧めシチュエーション：色鮮やかな物や風景の色をしっかり出したい時に良い

逆光：被写体の後ろから当たる光

逆光は太陽(光)の位置は被写体の後にあり、カメラは目の前にある。

特徴：光を通しやすい葉や液体を透かして綺麗に撮れる。露出を背景に合わせると被写体が暗くうつってしまう。露出を被写体に合わせると背景が白飛びしやすい。

お勧めシチュエーション：葉を透けて綺麗に撮りたい、夕焼け等のドラマチックに表現したい時、レンズフレアを出したい時、フワッとした光を入れた映像にしたい時等

斜光（サイド光）：被写体の真横から当たる光

サイド光は太陽(光)が被写体の真横にあり、カメラは目の前にある。

特徴：明暗のはっきりとした立体感のある絵となる。

お勧めシチュエーション：建物等をはっきりと映したい際や男性をかっこよく撮りたい時等

半逆光：被写体の斜め後ろから当たる光

半逆光は太陽は斜め後にあり、カメラは目の前にある

特徴：サイド光と同様で立体感がある絵となるが、逆光要素もある為、被写体は暗くなりやすい。

半順光：被写体の斜め前から当たる光

半順光は太陽は斜め前にあり、カメラは目の前にある

特徴：明暗差が少なく撮影しやすい

動画撮影時のシチュエーション別 光の捉え方

シチュエーション別の光の捉え方を載せておりますので、動画撮影時に同じようなシチュエーションで撮影をする際はぜひ参考にしてみてください。

紅葉や桜等を撮る際の光の捉え方(ライティング)

葉を鮮やかに見せたい場合は逆光か反逆光がベスト。

その際の注意点は光源が画角内に入ると画面全体が明るくなり、露出がアンダーになる事です。

つまり、画角内に太陽等の光源は入れないように注意すると綺麗に写すことができるという事。

露出がオーバーやアンダーになってしまう場合は、測光モードをスポットに設定し、被写体を測光すると綺麗に映ります。

海や花を撮る際の光の捉え方(ライティング)

海：順光

チューリップ：順光〜サイド光

海の色を綺麗に映したい場合は順光からサイド光がベスト。

逆光では、太陽の光が明るすぎるので海の色は綺麗に出にくいです。

夕焼け撮影時の光の捉え方(ライティング)

夕焼け時の撮影では逆光での撮影がベスト。被写体は暗くなりやすいです。

露出は空に合わせると雰囲気の出た良い映像となります。

もしフレアやゴーストを意図して出したい際は点光源を画角の端に配置すると良いです。

ポートレート撮影時の光の捉え方(ライティング)

逆光で露出を顔に合わせて画面全体を明るくする事で、幻想的な透明感のある映像になります。

フレアを出して撮りたい際は、レンズフードを外して、絞りを開放に設定し、光源を画面内に入れるとフレアを出しやすいです。

フレアは太陽の低い午前中が一番出やすいという特徴があります。

また、曇りの際は肌が白く綺麗に写りやすいので、曇りのポートレート撮影も結構いいです。

男性をかっこよく撮りたい際の光の捉え方(ライティング)

サイド光で立体感を出すとかっこよく撮ることができます。

サイド光で撮った虎：迫力がありますね

建築物等を撮影する際の光の捉え方(ライティング)

サイド光で立体感を出すとコントラストが高くなり、建築物がはっきりと映し出されます。

小物撮影時の光の捉え方(ライティング)

サイド光や半逆光で立体感を出すと良い

太陽の光を小物に少し被せるとかなり雰囲気が出ます。

色鮮やかに撮りたい際は順光で良いですが、立体感にはかけます。

順光：ややサイド光よりですが、ほぼ順光

サイド光

サイド光の方が順光と比べて立体感が出ています

まとめ

いかがでしたでしょうか？今回は動画撮影時に意識すべき光の考え方を解説しました。

このような基礎的な内容は必ず抑えておくべきポイントですので、今回の内容は何度も繰り返し読んで、理解して撮影に望んでもらえたら、動画のクオリティがグッと上がるはずです。

それでは、今回の内容を簡単にまとめて終了とします。

動画初心者の頃はなんとなく適当に撮っていることが多いのではないかと思います。

脱初心者を目指して構図の役割と種類を押さえておきましょう。

また、今回動画撮影時の構図について解説しておりますが、写真撮影でも同様に構図の知識は使えるので、写真初心者の方も参考にしてみてください。

構図とは

主題・主被写体をどう配置していくかアングルやポジション、ボケ具合等を決め、フレーム内に占める大きさを決める事

構図を考える上で重要なポイント

主題と主被写体を考える

例を挙げて説明：
主題とは、綺麗な景色を見て、綺麗に映るように撮りたいとか、海を綺麗に撮りたいとか、そういったどういうイメージで撮りたいのかをいう
主被写体とは、人や動物とか綺麗な海(主題)で人(主被写体)を撮るという感じ

主題がはっきりしていない場合でも主被写体を決める事で映像が綺麗にまとまります。

逆の考え方もあり、主被写体を先に決め、その後に主題を考える事もあります。

アングルやポジションを考える

アングルの種類

ハイアングル：被写体を見下ろす
ローアングル：被写体を見上げる

ハイアングルは客観的な印象に

ローアングルは迫力や立体感が出る

ポジションの種類

シチュエーション別撮影方法の例

ハイポジション：自分の目線より高い位置から撮影。奥行きを出したいときや普段の目線と少しずらして撮影したい際に使用。

ミドルポジション：ポジションを目線の高さに合わせると、臨場感が出る。一番身近な感じが出るポジション。見たままを伝えたい場面や迷った時はミドルで撮る。

ローポジション：普段の目線ではないので、非現実感を出すことができる。

ハイポジション×ハイアングル：親から見た子供の目線。見守る優しい印象に。子供や小動物等の撮影の際はかなり使用するアングル。客観的に見せたい場面でも使用。

ローポジションでローアングル：子供から親を見る目線。大きいものを見るようになるので、臨場感や迫力が出ます。建物や風景の撮影でも使用する場面多い。

このように、目的別にアングルやポジションを変えて撮影していきましょう。

寄り引きを活用する

寄り：近くによって主被写体をズームし撮影。

撮影者が近くによるかズーム撮影で寄りの撮影が可能。とにかく、引き寄せて撮るということ。

引き：画面を引いて主被写体を小さく撮影。

寄りと引きを組み合わせて撮影していく事で映像表現は上がる。

また、視聴者を飽きさせない映像を撮ることができるので、寄り×引きは映像に取り入れていきましょう。

例：
寄り：目のアップ、顔のアップ、腰から上のアップ、足元だけ、手だけetc
引き：体全体、中景、遠景
アングル：ミドルアングル、ハイアングル、ローアングル
ポジション：ミドルポジション、ハイポジション、ローポジション

これら上記を組み合わせて撮影するのが映像の基本

縦軸、横軸、奥行き軸を意識

自然な風景とかの映像が傾くと不自然な構図になってしまうので、縦軸、横軸を揃える事を心がけよう。

縦軸（垂直線）・横軸（水平線）を合わせたい時は、グリッドラインを活用。

グリッドラインはカメラの設定から設定できる。とりあえず設定しておく方が構図の上達に繋がるのでお勧め。

撮りたい映像によっては、わざと傾けて、躍動感や臨場感を出すという方法もあるので、そこに関しては自分の中でしっかり考えながら撮影していきましょう。

縦軸・横軸も重要であるが、もう一つ重要なのが奥行き。

奥行きを考えて撮らないと、平面的なのっぺりとした映像になってしまう。

奥行きを意識する事で、立体感が生まれ映像にメリハリがつき印象がだいぶ変わるので、しっかり考えて撮影しましょう。

奥行きを出す方法

手前から奥への斜めのラインを入れる

手前から奥へ斜めに道路・建物を配置することで奥行きが生まれる。

壁を画面に入れる

両面を壁で挟む事で奥行きが生まれる。

ボケを使用する

奥をぼかすことで、そのさきにまだ奥行きがあることを伝える。

逆に手前をボケさせて奥にピントを合わせて奥行き感を出すことも可能。

手前から奥へ被写体を配置する

近景・中景・遠景を意識する

構図法を意識する

構図法とは：構図の基本的なパターン

構図の基本的な種類

構図法はかなりたくさんありますが、今回のこの記事ではよく使用するものだけをピックアップして解説します。

日の丸構図：画面中央に主被写体を置く構図法

画面中央に視線が集まるから、主被写体の魅力が強調される

主被写体にピントを合わせて、主被写体以外をぼかす事で主被写体が強調される。

色を意識するという事は、主被写体と背景の色が被ってしまうと、主被写体を強調することができない為、主被写体と被らないような背景の色合いを選ぶ

明暗さを意識する事は、例えば、暗いところで真ん中の主被写体を明るく撮影すると、明暗差により主被写体が強調される

2分割構図：画面を1:1で分割する構図

対比を強調して見せたい時に使用すると良い。

傾けると安定感がなくなってしまう。

3分割構図：3分割の分割線の交点にポイントとなる部分を配置する構図法

海1:空2 の割合で3分割に。

バランスよく綺麗にまとまる構図。

対角線構図：画面を斜めに引いた構図法

対象物を斜めに配置する構図。

奥行き感を出し、立体感の出る構図。

放射構図：消失点に向けて収束させていく構図

奥行きを感じさせることが可能

囲み構図：額縁構図・サンドイッチ構図・トンネル構図

主被写体を目立たせたい時に使用すると良い構図。周囲が囲まれている構図なので、主被写体が強調される。

額縁構図：周囲を額縁のように囲む構図

サンドイッチ構図：上下または左右を囲む構図

トンネル構図：被写体を中心に周囲を暗いもので囲む構図

曲線構図：C字・S字

奥行きを表現したり、ゆったりとした表現をすることが可能な構図

C字

S字

面積比を考える

色の面積は構図法との相性が良い。

色と色の境を分割線上に配置する。

3分割構図を例に上げると、空を2の割合、地面を1の割合で配置する等
主題・主被写体を考えて配置すると良い

まとめ

今回は動画撮影時に意識するべき構図の考え方について解説いたしました。

これから写真・動画撮影をする方はぜひこれまで記載した構図を意識して、撮影を行ってもらえたら、いい映像作品になるのではないかと思います。

レンズの性能によって、映像の写り方は全然異なってきます。いいレンズを選ぶ事で動画のクオリティがグッと見違えるほど上がります。

この記事を読むことで、自分の撮りたい映像にあったレンズ選びの方法がわかります。

レンズの役割

レンズの役割とは：主に画角・ボケ感・画質を決める役割

カメラのボディ選びは重要ですが、レンズ選びも同じぐらい大事です。

これから解説していく記事を参考に自分の撮りたい映像にあったレンズを購入しましょう。

レンズ名称の見方

大きくは同じですが、メーカーによってレンズ名称の見方も少し変わるところがあります。

今回は私も使用しているSONYのレンズで解説していきます。

画像はSONY公式ページより

①35mmフルサイズ/APS-Cレンズか判断する

35mm：FE
APS-C：E

②焦点距離
数字に幅があるのがズームレンズ
数字に幅がないのが単焦点レンズ

③F値

④GMレンズ,Gレンズ,Z,ZA,Macro
SONYのレンズの格付けみたいなもの。左から順にランクが高く性能が高い。その分値段も張ります。

⑤Aマウントレンズ/Eマウントレンズ
マウントタイプも購入時はしっかりみておきましょう。これを間違えると使用できないですよ。

レンズを選ぶ際にチェックしておくべきポイント

マウントタイプ

カメラメーカー毎にレンズのマウントタイプが存在。

マウントタイプをしっかり調べて購入しないと本体とレンズが合っていなくて使用できないということもあるので気をつけましょう。

有名なメーカーは7社。

下記に簡単に記載しておきますので、詳細は購入したいメーカーから調べてみて下さい。

焦点距離

焦点距離とは：映る範囲の広さが距離によって変化する

簡単に説明すると、焦点距離が近ければ広く写り、遠ければ狭く映る。

大きく分類すると

広角レンズは焦点距離が短い→広い範囲を映すことが出来る

望遠レンズは焦点距離が長い→狭い範囲を映すことが出来る

・場面毎の使い分け

広角レンズを使用する場面：ダイナミックな映像を撮りたい際。風景等

標準レンズを使用する場面：人の目線で映す。どんな映像も万能に使用できる。迷っているなら標準レンズを購入するのが良い。

望遠レンズを使用する場面：ポートレートや鳥や花とかを撮りたい際にお勧め。狭い範囲をグッと引き寄せて映すことができる。
望遠レンズの注意点は手ブレしやすい、ピンボケしやすい。ことです。

開放F値

開放F値はF値の一番低い値の事。

つまり、どれだけぼかすことができるか、どれだけ明るく撮れるかの指標となる数値のことを開放F値という。

開放F値が低ければ低いほど、明るくぼかして撮ることができるから、開放F値は低い方が良い。しかし、開放F値が小さいレンズは高価なレンズが多い。

最短撮影距離

最短撮影距離とは、被写体にどれだけ寄って撮影できるかを示す距離

かなり寄って花とか小物とか撮りたい際はこの距離が短めのレンズを選ぶと良い。

最大撮影倍率

最大撮影倍率とは、被写体をどれだけ大きく写せるかを示す指標

絞り羽枚数

絞り羽が多いとボケの形が綺麗になる。

光条の本数も変わる。

光条とは：下記画像のような光が太陽の形みたいになっている光の線のこと

偶数：絞り羽枚数と同じ
絞り羽枚数が7枚だと光条の本数は14本

奇数：絞り羽枚数の２倍
絞り羽枚数が8枚だと光条の本数は8本

外形寸法と質量

外形寸法と質量はカメラの大きさと重さの事。

自分が一番使用するサイズのカメラを選ぶことが、長く使用できますし、使用頻度も高くなります。

いくら高性能のカメラを持っていたとしても、使用頻度が低ければ、宝の持ち腐れになってしまいますからね。

耐候性（防塵・防滴）

防塵・防滴の機能があればかなり嬉しいです。

急な雨に短時間でもうたれる場面があった時でも安心です。ただし防水ではないので、濡らさないのが一番です。

シネマティック撮影をする際は、海とか山とかアウトドアでの撮影が多くなると思いますので、この機能があれば良いでしょう。

しかし、この機能がついているレンズは結構高価なレンズが多いので、優先度的には低くても良いです。

フィルター径

レンズを一つしか購入しないという方は気にしなくていいですが、動画撮影や写真撮影を本格的に始めようとされる方はレンズはいずれ複数持つようになります。

動画製作にハマればハマるほどレンズ購入欲は増えます（ほぼ確実に）。

レンズを複数所持していくことを前提に考えると、フィルター径の大きさは考えて購入していく必要があります。

フィルター径を同じに合わせておくと、動画撮影時に必要なNDフィルターも使い回すことができて、無駄にお金を払う回数が減ります。

フィルター１つにしても一つ一つの物が高いので、こういったところから節約をしとくのが、ベストです。

手ぶれ補正機能

最近のミラーレスカメラにはほとんど手ぶれ補正機能は付いていますが、レンズの手ぶれ補正機能もあればかなり撮影が有利になります。

高機能なレンズになればレンズにも手ぶれ補正機能は付いているのでチェックしておきましょう。

レンズの種類と特徴

レンズ種類としては大きく下記のように分類される

単焦点レンズとは：焦点距離が固定されているレンズのこと

単焦点レンズは焦点距離が固定(画角も固定)されているので、自分のあしで動いて撮影しなければならない。

ズームレンズとは：焦点距離を定められた範囲内で自由に変えることができるレンズ

まとめ

上記情報を知ることでレンズに必要な知識・選び方が大まかにわかったのではないでしょうか。

もっと詳しく知りたいという方は、気になるところを細かく調べてみて自分にあったレンズを購入して下さいね。

では、これまでの情報をまとめて今回の記事は終了としたいと思います。

動画撮影時によく聞くfpsって何？
fpsと露出の関係って？
どんな情報を知れば動画撮影を始める事ができるの？

動画初心者の頃はまだなんの情報から知っておいた方がいいかとか右も左も分からない状態だと思います。必要な知識だけ分かりやすく知りたい方に向けて、簡単に動画撮影時に必要なfpsと露出の関係を記載しました。その他にも動画撮影時には欠かせない情報も折り込んでますので見ていただけると幸いです。

この記事を読むことで動画撮影時に必要な基礎知識を知る事ができ、初心者の方でも実践にすぐ活かすことができると思います。

fps(フレームレート)とは

1秒間の動画が何枚の画像(静止画)で構成されているかを示す単位の事

例）
10枚の画像を10秒かけて見る
100枚の画像を10秒かけて見る

どちらが滑らかに見えると思いますか？

正解は後者です。

理由は順を追って説明していきます。

フレームレートの種類

よく使用される、フレームレートの種類を下記に記載しましたので、ご参照下さい。

fpsが高いデメリットとは

上記より全ての動画を高いフレームレートで撮る事はお勧めしません

動画撮影時の露出調整

動画撮影時にシャッタースピードを固定して撮らなければならない理由

動画をみる＝1秒間に数十枚の画像を流す

例）30fps→シャッタースピード1/60
60fps→シャッタスピード1/120

シャッタースピードを速くしすぎると、ブレがなくなるからパラパラ漫画みたいになるのはなぜか？

フィルムカメラで例を挙げると、
フィルムカメラは24fpsで動画を記録し、その為に1秒間に48回のシャッターをきっている。これよりシャッタスピードを遅くすると24枚の画像を用意することができない為、カクカクした動画になる。
これは、一眼レフ等の機材でも原理は同じこと。

動画撮影時はフリッカーに注意

フリッカーとは？

蛍光灯等の光によってチカチカするような点滅が映像に映ってしまう事

フリッカーは東日本と西日本で設定するシャッタースピードが変わる

フリッカーを出なくするには？
シャッターと蛍光灯の点滅回数のタイミングを合わせる事が必要

フリッカーが出ない適正なシャッタースピードの設定とは？
東日本：1/25,1/50,1/100
西日本：1/30,1/60,1/120

明るい日中の撮影時はNDフィルターを使用する

NDフィルターとは？

シャッタースピード・F値を変更しなくても明るさの調整が出来る。
レンズに取り付けるサングラスのようなもの。

明るい日中の撮影時にNDフィルターがないと、動画が白飛びして、真っ白な映像になってしまう。動画撮影には必須のアイテムです。一つは持っておきましょう。

白飛びした画像↓

動画撮影で使用するNDフィルターは可変式がお勧め

なぜなら、モニターを見ながら明るさ調整が簡単に出来るから

NDフィルターが取り外し式のものだと、今撮りたいというタイミングで撮影できないことも多く、また、その時の明るさによって調整しないといけないから、明るさに合わせたNDフィルターを選択するのに時間がかかります。

上記より可変式NDフィルターをお勧め

夜間や暗いシチュエーションでの撮影時はISO感度を上げて調整する

なぜなら、F値・シャッタスピードで調整する事は出来ないからです

ISO感度とは：取り込んだ光を電気信号に変換する際に光の量を増幅する加減を調整する機能

つまり、取り込んだ光を感度を上げて明るくするという事
例）100の光を200にしたり400に増幅して記録するといった感じ

半分の光の量でもISO感度を2倍に上げると同じ明るさで撮影可能

動画撮影時にISO感度を上げる場面とは

ISO感度設定のお勧め

・AUTOで上限を設定する
上限の設定はカメラの性能にもよるが1600〜4000程度であればノイズが出にくい。
勿論、ISO感度は低ければ低いほど良いので、なるべく低く設定する方が良い

α7IIIでは上限のISO感度が高いので、12800で設定しております。
全然ノイズ出ないです。

ノイズの話をしたが、映像を綺麗に撮るにはLog撮影がお勧め。では、Log撮影とは何か見ていきましょう。Log撮影を知ることでノイズが出にくく、綺麗な映像が撮れるようになります。

Log撮影とは？

コントラストや色味を抑えた映像となり、広い色域・階調で映像を記録する事ができ、コントラストや色味を抑える為、白飛び・黒潰れを防ぐことができる撮影記録方法。

カラーグレーディング後はこのように自由に色合いを調整できる。

夜間撮影時、明るさ調整はISOで調整するしかない

なぜなら、動画撮影時にf値・シャッタースピードは基本的に固定されているから。

また、Log撮影時は露出＋2での撮影が基本な為、どうしてもISO感度の調整は必要となる。

そこで、ノイズが出にくいところまでの上限に設定する事が望ましいです。

まとめ

・今から本格的に動画を始めたいけど、何を買ったらいいか分からない
・カメラを買おうと思うけど、どんな情報を知っておかないといけないか分からない
・カメラを買うときに必要な情報を教えて

ネットやYoutube動画等を見て始めようとした初心者が
『結局どうやってカメラを選んだらいいか分からない』というケースは多いです。

この記事は本体(ミラーレス一眼)を購入する際に必要な情報を
簡単にピックアップをしたものを解説していきます！

この記事を読めば、
本体(ミラーレス一眼)の購入時に必要な情報を知ることが出来ます。

動画撮影を始める際の機材等

絶対必要なもの

ボディ(本体)
・レンズ
・SDカード
・レンズ保護フィルター
・液晶保護フィルター
・NDフィルター
・ストラップ

本格的に始める人向け

・ジンバル
・三脚
・手入れ道具
・マイク
・ライティング機材

あれば便利なもの

・予備バッテリー
・ドライボックス
・雲台
・ピークデザインのストラップ
・カメラバッグ

※今回の記事はミラーレス一眼カメラ(本体)の購入時に必要な情報について解説していきます！

動画のカメラ選びはミラーレス一眼

レンズ交換式のカメラには種類が大きく分けて2つあり、
一眼レフとミラーレス一眼に分けられます。

一眼レフ

内部にミラー(鏡)があり、レンズで集めた光を鏡を使用し直接ファインダーに取り込む。

光学ファインダーを使用しているから撮影するまではモニターで映像を確認できない。

撮ってみないとどんな映像が撮れるかが分からないという事ですね

写真であればモニターで確認出来なくても、まだいいと思いますが、動画撮影時に確認出来ないとかなり難易度が上がってしまいます。というか、初心者であれば実際撮影困難でしょう。

ミラーレス一眼

内部にミラーがなく、センサーで受け取った光を直接モニターやファインダー内に表示する。

電子ビューファインダーの為、モニターやファインダーに表示される。

映像を確認しながら撮影が出来るという事ですね

内部のミラーがない為、本体のサイズ小さく、重さが軽いというメリットがあります。

また、以前はミラーレスはバッテリー持ちが悪いと言われていましたが、現在はミラーレスもバッテリー性能が上がっているので、バッテリーに関しても全然問題ないです。

※ちなみにミラーの有無で画質に影響は全く出ません！

センサーサイズはフルサイズ

センサーサイズは、簡単に説明すると光を受け取るサイズの違い。

主にセンサーは3種類

• フルサイズ
• APS-C：フルサイズから1.5倍拡大した映像
• マイクロフォーサーズ：フルサイズから2倍拡大した映像

その為、望遠で撮りたい人はAPS-Cやマイクロフォーサーズの方が撮りやすく、
反対に広角ではフルサイズの方が撮りやすいという特徴がある。

センサーサイズが大きい事によるメリット

・高画素(画質が良い)
・高感度(夜間撮影時等の暗いところの撮影の際にノイズが発生しにくい)
・フルサイズの方がよりボケが出やすい(同じ焦点距離で同じF値の場合)
・白飛び・黒潰れがしにくい(明暗差のあるシーンで階調が出やすい)

デメリット
・センサーが大きい事によりカメラ本体が大きくなりやすい

以上の事からセンサーサイズは大きい方が動画撮影する際にはメリットが多いので、
フルサイズがお勧め！

とは言ったもののAPS-Cのカメラを使用した事はありますが、全然良い映像を撮ることはできるので、あくまでも参考程度に考えてみてくださいね。

有効画素数は1200〜2000万程度あれば充分

画素数は映像素子に並んだ光をデジタル信号に変える画素の数の事で、映像を作る際には、一つ一つの小さな点(ピクセル)が並び合って映像を構成している。

たくさんの小さな点が並び合って映像という形となっているという事ですね

2420万画素あれば6000×4000ピクセル

4Kは3840×2160(約800万画素)
6Kが6000×3000程度(約1900万画素)

2000万画素もあればかなり引き伸ばして動画を見る事が可能だという事です！

業務用でかなり大きなスクリーンで使用する場合とかは引き伸ばしてみる為、画素数は高い方が綺麗に映りますが、一般的にはスマホやパソコン・テレビで見ることがほとんどですので、1000〜2000万画素あれば充分綺麗な映像を映し出す事が可能です。

また、超高画素になればノイズも出やすいですし、その分レンズの性能も高くないと綺麗に映すことができないので、費用が高くなるというデメリットもあります。

背面モニターの可動性を見る

背面モニターの可動性は大きく分けて2種類ある。

・チルト式
・バリアングル式

バリアングル式であれば自撮りも可能ですし、使用用途に合わせて動かす事ができるので利便性はいいです。しかし、チルト式でも自撮りをしない人であれば撮影に困る事はあまりないと思います。

主に私が撮影時に背面モニターを動かす場面は足元の撮影をする時等の自分の目線から遠くなる場面ぐらいです。

AFの機能を確認する

フォーカスの種類は主に二種類あり、MF(マニュアルフォーカス)とAF(オートフォーカス)があります。

AFがついていてもAF性能が低い場合は、ピント合わせに迷ってしまい、合わせたいところにピントが合っていない映像となってしまいます。

また、何度もやり直して撮影すると疲労も溜まりますし、撮影が楽しくなくなってしまうかもしれません。

もちろん、用途に合わせてMFを使用していく事が望ましいですが、精度の高いAFがついているに越した事はないでしょう。

ここには必ずピントを合わせておきたいという位置の撮影時はMFでの撮影がお勧めです。

本体付属のレンズはキットは選ばない

映像撮影する上でぼかして撮る事で表現の幅が広がります。

レンズキットの場合は基本的にF値が高く設定されている事がほとんどで、F値が高いと暗所での撮影時にISO感度を無理やり上げないといけないのでノイズが出たりします。

また、F値を下げて撮る方がボケるので、F値が高く設定されているとぼかして撮りにくいというデメリットもあります。

レンズキットは性能に劣る反面、価格が安いというメリットもあります。

初心者でも動画撮影を今後本格的に頑張っていきたい方は、レンズキットの購入はやめて、機能の良いレンズを選ぶ事をお勧めします。

また、いい映像が撮れたらモチベーションも上がるので、撮影がどんどん楽しくなってきますよ！

動画撮影機能(4Kやfps等)を確認

4K映像は勿論綺麗な映像を撮ることが出来ますが、デメリットもあります。

4K映像のデメリット

・容量が大きい
・機材の価格が高い

Full HDでもかなり高画質な映像ですので、価格に制限がある方はFull HDで記録可能な機材を選ぶと良いでしょう。

また、最近はスマホでの視聴が多いので、Full FDでも個人的には良いかと思います。

fpsの点では、どれぐらいの機能があれば良いでしょうか？

それは、最低60fpsは必要です。60fpsがあればスローモーション撮影が可能となるので、

60fpsあるかどうか確認しましょう。

スローモーションにしたい場合はfpsが高ければ高い程、滑らかに長い時間スローにする事が可能です。

スローモーションにする事が出来ると映像表現の幅が大きく広がります

ISO感度の上限を確認

ISO感度の上限が高ければ高いほど明るい映像にする事が出来る。

最大までISO感度を上げて撮影するとノイズが出てしまいます。その為、最大で使用する事はないですが、ISO感度の上限が上がると、その分ISO感度を上げて撮影してもノイズが出にくくなります。

例を挙げると、ISO感度の上限が12800だとすると、ISOを3200まで上げるとノイズ多くなりますが、上限が51200だと3200まで上げてもノイズは少なくなります。その為、上限は高い方がいいですよね。

手ブレ補正機能を確認

ボディ内に手ぶれ補正機能が付いているとかなり手ブレしにくい
(手ブレしないわけではない)

最近のカメラには手ぶれ補正の調整もできるので、手ぶれ補正機能を確認する事は重要です。

レンズの種類を確認

自分が購入しようと思っている機種のレンズを確認する事が大事です。

自分がどんな映像を撮りたいかによってレンズを分ける事が重要ですので、その用途に合わせたレンズが出ていないと、思っていた映像を撮る事ができないからです。

また、レンズの値段やラインナップとかもメーカーによって差が出てきますので、カメラをどこの機種にするかを選ぶ際に参考にした方が良いでしょう。

一眼カメラのレンズ選び方法に関しての記事はこちらを参照して下さい

【2023年最新】一眼カメラレンズ選びの方法を徹底解説！一眼レフ機に使用するレンズの選び方をわかりやすく解説しております。また、レンズを選ぶ際に必要な知識等の有益な情報も記載しています。 この記事を読むことで、自分の撮りたい映像にあったレンズ選びの方法がわかるので、レンズ購入前の参考にして下さい。...

まとめ

・動画のカメラ選びはミラーレス
・センサーサイズはフルサイズ
・有効画素数は1200〜2000万程度で良い
・背面モニターはチルトかバリアングル
・AFの性能を確認する
・レンズキットは選ばない
・fpsは最低でも60は必要
・ISO感度の上限を確認
・手ぶれ補正機能を確認
・レンズの種類を確認