動画の際の構図を知っておくことでかなり映像表現の幅が広がりますので、ぜひ学んでおくことをおすすめします。

動画の構図についての情報ってネットでなかなか見つからないことが多いので、わかりやすく深い知識を得ろうと思う方は現在は本を購入して知識をつけていくことをおすすめします。

少しでも参考になれば幸いです。

動画制作 動画の構図おすすめ本

新版 映像カメラマンのための構図完全マスター (玄光社MOOK)

映像の構図の基礎から実践まで初心者向けに解説されております。

基礎的なところは写真の構図とほぼ同じですが、実践的なところから動画の構図としての考え方等を学ぶことが可能となります。

第2章では、テーマ別に解説されているので、参考になります。

また、発売日は2013年と少し古いですが、値段と内容を踏まえると十分価値のある本であるかと思います。

Filmmaker’s Eye -映画のシーンに学ぶ構図と撮影術:原則とその破り方-

ニューヨーク市立大学で映画制作を教える教授でもある著者が解説している人気の動画構図本です。

動画制作の構図の本といえばこの本が一番に挙げられるのではないでしょうか。

初心者の方から上級者の方全ての方にとって映像制作を行う上で大事な部分を抑えてある本だと感じました。

かなり様々なショットをフルカラーで解説されているのでかなり参考になります。

筆者個人的な意見としては、映像制作をする方は全ての方が持っておいた方がいいと言えるぐらい筆者自身も購入して良かったと思っております。

全ての構図の意味を理解できるようになる為、この本を読んでからかなり構図に関して上達しましたので、気になれば購入して読んで撮影に挑んでみて下さいね。

Vision ヴィジョン ーストーリーを伝える:色、光、構図

構図に関して論理的に解説されているので、構図がなぜその構図なのか理解しやすいです。

構図の基本的な原則についても解説してある為、初心者の方にとってかなり参考になる内容です。

しっかりと内容が深く記載されておりますので、初心者の方だけでなく中級者以上の方にも参考になる1冊かと思います。

まとめ

いかがでしたでしょうか。

今回は動画の構図を知りたい方必見のおすすめの本を紹介していきました。

動画の構図を知識として身につけ、実際に撮影してみて映像表現の幅を広がったことを実感してみてくださいね。

インプットしてアウトプットし更に分析し、またインプット・アウトプットを繰り返していくことで映像制作が上達するので、一緒に頑張っていきましょう。

では、最後まで見ていただきありがとうございました。

動画初心者の頃はなんとなく適当に撮っていることが多いのではないかと思います。

脱初心者を目指して構図の役割と種類を押さえておきましょう。

また、今回動画撮影時の構図について解説しておりますが、写真撮影でも同様に構図の知識は使えるので、写真初心者の方も参考にしてみてください。

構図とは

主題・主被写体をどう配置していくかアングルやポジション、ボケ具合等を決め、フレーム内に占める大きさを決める事

構図を考える上で重要なポイント

主題と主被写体を考える

例を挙げて説明：
主題とは、綺麗な景色を見て、綺麗に映るように撮りたいとか、海を綺麗に撮りたいとか、そういったどういうイメージで撮りたいのかをいう
主被写体とは、人や動物とか綺麗な海(主題)で人(主被写体)を撮るという感じ

主題がはっきりしていない場合でも主被写体を決める事で映像が綺麗にまとまります。

逆の考え方もあり、主被写体を先に決め、その後に主題を考える事もあります。

アングルやポジションを考える

アングルの種類

ハイアングル：被写体を見下ろす
ローアングル：被写体を見上げる

ハイアングルは客観的な印象に

ローアングルは迫力や立体感が出る

ポジションの種類

シチュエーション別撮影方法の例

ハイポジション：自分の目線より高い位置から撮影。奥行きを出したいときや普段の目線と少しずらして撮影したい際に使用。

ミドルポジション：ポジションを目線の高さに合わせると、臨場感が出る。一番身近な感じが出るポジション。見たままを伝えたい場面や迷った時はミドルで撮る。

ローポジション：普段の目線ではないので、非現実感を出すことができる。

ハイポジション×ハイアングル：親から見た子供の目線。見守る優しい印象に。子供や小動物等の撮影の際はかなり使用するアングル。客観的に見せたい場面でも使用。

ローポジションでローアングル：子供から親を見る目線。大きいものを見るようになるので、臨場感や迫力が出ます。建物や風景の撮影でも使用する場面多い。

このように、目的別にアングルやポジションを変えて撮影していきましょう。

寄り引きを活用する

寄り：近くによって主被写体をズームし撮影。

撮影者が近くによるかズーム撮影で寄りの撮影が可能。とにかく、引き寄せて撮るということ。

引き：画面を引いて主被写体を小さく撮影。

寄りと引きを組み合わせて撮影していく事で映像表現は上がる。

また、視聴者を飽きさせない映像を撮ることができるので、寄り×引きは映像に取り入れていきましょう。

例：
寄り：目のアップ、顔のアップ、腰から上のアップ、足元だけ、手だけetc
引き：体全体、中景、遠景
アングル：ミドルアングル、ハイアングル、ローアングル
ポジション：ミドルポジション、ハイポジション、ローポジション

これら上記を組み合わせて撮影するのが映像の基本

縦軸、横軸、奥行き軸を意識

自然な風景とかの映像が傾くと不自然な構図になってしまうので、縦軸、横軸を揃える事を心がけよう。

縦軸（垂直線）・横軸（水平線）を合わせたい時は、グリッドラインを活用。

グリッドラインはカメラの設定から設定できる。とりあえず設定しておく方が構図の上達に繋がるのでお勧め。

撮りたい映像によっては、わざと傾けて、躍動感や臨場感を出すという方法もあるので、そこに関しては自分の中でしっかり考えながら撮影していきましょう。

縦軸・横軸も重要であるが、もう一つ重要なのが奥行き。

奥行きを考えて撮らないと、平面的なのっぺりとした映像になってしまう。

奥行きを意識する事で、立体感が生まれ映像にメリハリがつき印象がだいぶ変わるので、しっかり考えて撮影しましょう。

奥行きを出す方法

手前から奥への斜めのラインを入れる

手前から奥へ斜めに道路・建物を配置することで奥行きが生まれる。

壁を画面に入れる

両面を壁で挟む事で奥行きが生まれる。

ボケを使用する

奥をぼかすことで、そのさきにまだ奥行きがあることを伝える。

逆に手前をボケさせて奥にピントを合わせて奥行き感を出すことも可能。

手前から奥へ被写体を配置する

近景・中景・遠景を意識する

構図法を意識する

構図法とは：構図の基本的なパターン

構図の基本的な種類

構図法はかなりたくさんありますが、今回のこの記事ではよく使用するものだけをピックアップして解説します。

日の丸構図：画面中央に主被写体を置く構図法

画面中央に視線が集まるから、主被写体の魅力が強調される

主被写体にピントを合わせて、主被写体以外をぼかす事で主被写体が強調される。

色を意識するという事は、主被写体と背景の色が被ってしまうと、主被写体を強調することができない為、主被写体と被らないような背景の色合いを選ぶ

明暗さを意識する事は、例えば、暗いところで真ん中の主被写体を明るく撮影すると、明暗差により主被写体が強調される

2分割構図：画面を1:1で分割する構図

対比を強調して見せたい時に使用すると良い。

傾けると安定感がなくなってしまう。

3分割構図：3分割の分割線の交点にポイントとなる部分を配置する構図法

海1:空2 の割合で3分割に。

バランスよく綺麗にまとまる構図。

対角線構図：画面を斜めに引いた構図法

対象物を斜めに配置する構図。

奥行き感を出し、立体感の出る構図。

放射構図：消失点に向けて収束させていく構図

奥行きを感じさせることが可能

囲み構図：額縁構図・サンドイッチ構図・トンネル構図

主被写体を目立たせたい時に使用すると良い構図。周囲が囲まれている構図なので、主被写体が強調される。

額縁構図：周囲を額縁のように囲む構図

サンドイッチ構図：上下または左右を囲む構図

トンネル構図：被写体を中心に周囲を暗いもので囲む構図

曲線構図：C字・S字

奥行きを表現したり、ゆったりとした表現をすることが可能な構図

C字

S字

面積比を考える

色の面積は構図法との相性が良い。

色と色の境を分割線上に配置する。

3分割構図を例に上げると、空を2の割合、地面を1の割合で配置する等
主題・主被写体を考えて配置すると良い

まとめ

今回は動画撮影時に意識するべき構図の考え方について解説いたしました。

これから写真・動画撮影をする方はぜひこれまで記載した構図を意識して、撮影を行ってもらえたら、いい映像作品になるのではないかと思います。